Una ambientación ostentosa que mostraba el énfasis por mostrar lo mejor de una época pujante y creciente, en contraste con los males que azotaban al resto del mundo, eso son las películas vintage.
El tono sepia, los lugares imponentes, las vestimentas espectaculares eran preponderantes; pero nadie puede olvidar que la elegancia también se encontraba en los suburbios, donde cada quien procuraba lucir de lo más formal para halagar y respetar al prójimo.
Las películas vintage son el reflejo de aquello que se nos antoja ser y/o haber vivido. Por ello es tan frecuente que sean de las más solicitadas en las plataformas de streaming tipo pelisplus, además de ser muchas de ellas recreadas por actores contemporáneos que representan exactamente esa nostalgia y curiosidad por las épocas que no vivimos a tal plenitud, pero que las películas vintage bien nos muestran.
Para que se vayan haciendo una idea y una lista de cuáles son estos filmes, les daremos unas cuantas recomendaciones bastante gratas, no con las descripciones usuales, sino tal cual nosotros las vivimos. Cuéntanos en la sección de comentarios cómo las viviste tú.
Películas vintage
El Lobo de Wall Street: La astucia desmedida, el uso de la manipulación mental del más grande y mentiroso vendedor, empecinado en demostrar que nada era pequeño para él y que de todo se puede tomar dividendo.
El Gran Gatsby: Como en tercera persona y presente, se puede narrar la historia de alguien que sabía quién era, pero nunca el porqué, vivía.
Érase una Vez en Hollywood: La visión de Tarantino de cómo se entretejen las vidas del poder y de lo ostentoso particular. Una de las películas vintage más polémicas, en especial por las escenas que plantean cómo era Bruce Lee.
El Aviador: Tener el dominio de los aires para poder aprender a tomar dominio de su vida en una época donde el servir era mejor que quererse.
Truman Capote: Un película autobiográfica en tono oscuro que relata la realidad dolorosa de un personaje público, misma que debía acallar con acciones contrastantes.
Man on the Moon: Jim Carrey interpretó al papel más incómodo de su carrera, ya que según sus propias declaraciones, en ningún momento fue él en el set, sino el fantasma del personaje al cual interpretaba; y éste, se aprovechó de perturbar a todos en el set. La obra es una de las películas vintage más infravaloradas de la historia. Véala y nos dará la razón.
Ed Wood: Mientras que Hollywood se esmera en mostrar a los personajes más emblemáticos y polémicos, esta obra maestra en blanco y negro muestra la vida del que ha sido considerado el peor director de cine en la historia de la meca del cine.
Borg vs. McEnroe: Joya de biografía sobre ambos tenistas tanto en individual como en contraste.
The Artist: La mejor película sobre los años del cine mudo que se ha realizado en el último lustro. Otra de esas películas vintage engalanadas por un brillante y nítido blanco y negro.
Las Mujeres Perfectas: La trama dramática es un llamado a la dignificación de la mujer. Y sus vestimentas son el toque vintage que se transformó en una segunda forma de seducción a ver la película.
Bastardos sin Gloria: La lucha de los judíos en Estados Unidos contra sus cazadores y detractores.
Agua Para Elefantes: La historia de un amor prohibido pero que debía ser, entre una jinete y un estudiante de veterinaria, ambos residentes en un circo.
Hitchcock: El maestro del suspenso: Anthony Hopkins interpreta al afamado director en la etapa de filmación de su obra cumbre “Psicosis” y la trama muestra cómo para ello, A.H. tuvo que adentrarse a lo más oscuro del ser humano para poder reflejar cada instante de terror. Muy necesaria ver esta pieza entre las películas vintage además de ver a la película clásica original.